沟通中国南北的交通要道——蜀道，因路途险峻，风光旖旎，受到历朝历代文人墨客眷顾，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。古蜀道留下的艺术珍品也受到不少当代学者关注，上海博物馆书画研究部研究馆员、蜀道研究院特聘研究员陶喻之先生就是其中一位。此前，陶喻之就发表出版过《历代栈道图考述》《流动的金石：多维的蜀道摩崖》等作品，阐述蜀道艺术价值。
7月8日，在蜀道研究成果发布暨专家学者蜀道行活动上，陶喻之分享了蜀道的艺术故事。在他心目中，古蜀道就是一条书画之路。
从唐至明清，各时代都有精品
在陶喻之看来，最晚在唐代，关于蜀道的山水画就开始兴起。“唐朝国力鼎盛，蜀道交通畅达，很多画家不仅走过蜀道，还创作了大量关于蜀道的绘画。
陶喻之首先介绍的是田园诗歌和山水绘画的领袖人物王维。王维一生不仅写过关于蜀道的诗歌，更创作过很多关于蜀道的绘画。“北宋宫廷收藏的《宣和画谱》，就收录了王维近20幅关于蜀道的绘画，有蜀道图，有栈阁图，有剑阁图。”
关于唐朝的蜀道绘画，陶喻之认为，《明皇幸蜀图》尤值一提。该作品作者相传为有“小李将军”之称的李昭道，表现了唐玄宗（民间称唐明皇）因安史之乱，从长安逃往蜀地，沿途所经的山川形胜。“这幅绘画内容写实，是唐朝版的重大历史题材绘画。”
而到了宋代，画过蜀道题材的名家更多。陶喻之举例，如北宋的李成、范宽、郭熙，南宋的李唐、刘松年等人。北宋的郭熙、李成，因生活在现在的陕西，他们穿越秦岭，在蜀道沿线采风。诗人、画家文同，还在诗歌里多次提到秦岭沿线的蜀道山川。而在南宋时期，由于宋金对峙，蜀道阻塞，南宋的宫廷画家无法到蜀道沿线采风，“他们只能根据传世的蜀道绘画精品进行临摹，但表现力还是相当出色。”
元代，关于蜀道的绘画依然层出不穷。陶喻之介绍，大书画家赵孟頫，曾根据李白诗歌《蜀道难》，画过大尺幅的诗意画；“元四家”中的王蒙，画过《剑阁图》。“特别是王蒙，他笔下的蜀道景观风格影响了后世画家，他们在题款上都提到学的是黄鹤山樵（王蒙的号）。”
而从数量上看蜀道绘画，陶喻之认为，明清时期画家最多。这一时期，国家统一，南北交往兴盛，有很多画家涉猎蜀道题材，尤其是被誉为“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，几乎都画过关于蜀道题材。这其中最具代表性的作品要属仇英创作的《剑阁图》，现收藏在上海博物馆，反映蜀道山川行旅内容。“该画作尺幅高大，画面山峦叠嶂，栈道凌空，地积残雪，天险地绝，行旅小心翼翼蹒跚而行，人物表情栩栩如生，可谓一幅传世佳品。”
而在不胜枚举的明清蜀道山水画家中，陶喻之特别推崇画家顾符稹。顾符稹出生在扬州，受雇于清初文坛领袖王士祯，专门为之画蜀道风景。顾符稹绘制的蜀道山川，虽然作品尺幅不大，但描绘技法高超，“尤其是他画的栈道，蜿蜒盘旋，层层叠叠，云霭缭绕，让人观后如同身临其境。”
蜀道绘画，总体偏于写实
既然历朝历代关于蜀道的绘画层出不穷，那么这些作品整体呈现出什么风格？
陶喻之总结，从技法上来看，总体偏于写实。“作品多为反映蜀道山川、蜀道行旅的题材，工笔写实居多，也有兼工带写的，单纯写意较少。”
因何呈现上述风格特点？陶喻之认为，蜀道首先是交通载体，内容一定程度上决定了形式，“例如画家要表现栈道走向，理应把大致结构表现出来。假如太写意，赏画者可能不得要领。”
至近现代，很多画家依然亲赴蜀道山川，汲取创作灵感。陶喻之介绍，这时期，如著名的画家、书法家林散之，翻越秦岭、大巴山，通过秦蜀古道畅游川陕，记录了古蜀道最后的辉煌。再比如，岭南画派的高剑父、关良、关山月等画家，也在不同时期画过蜀道风景。
陶喻之表示，蜀中画家画蜀道也是近现代蜀道绘画一大看点。如著名画家张光宾，他是四川达州人，大半生生活在台湾。“他曾用焦墨画过李白《蜀道难》的诗意图，借此表达对故乡山川的怀念。”
而在陶喻之看来，赋予蜀道时代特征的绘画集中出现在当代，尤其是上世纪我国建设宝成铁路时期，画家们集中创作的一批画作。以“长安画派”的赵望云、何海霞、方济众等为代表。他们深入建设工地一线采风，创作了一批表现“钢铁蜀道”的绘画作品。
蜀道摩崖石刻，书法风格各异
千百年来，古人在蜀道崖壁上书丹刻石，或颂扬开山修路，或赞叹自然风物，或抒怀咏志，留下了大量的书法作品，成为研究蜀道书法的珍贵历史资料。
陶喻之介绍，从书写年代来看，蜀道摩崖石刻以汉魏时期创作居多；从书法表现形式来看，多为隶书风格，北魏的时候出现楷书；从石刻内容来看，多为记事、记功，反映蜀道建设。他以《鄐君开通褒斜道》为例，“这件东汉的摩崖石刻，详细记载了当年修路用了多少人，用了多少原材料等工程信息。”
除了历史信息丰富的《鄐君开通褒斜道》，书法精绝的《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》也是古蜀道上的名刻，被并称为“汉三颂”。陶喻之介绍，纵然“汉三颂”都是汉代隶书的代表，但其书法风格各异，呈现出不同特点。“分而论之，就是《石门颂》飘逸潇洒，《郙阁颂》朴茂古拙，《西狭颂》严整秀丽。”
陶喻之分析，“汉三颂”呈现出不同的风格特点，与书写时的环境有关。以《石门颂》为例，该摩崖石刻体量巨大，“书者就着摩崖写成，摩崖上有石花，有缝隙，高低不平，书者要因地制宜、适时避让。因此，这幅摩崖书法风格放纵开张，奇趣逸宕。”